Танцующей походкой с кларнетом налегке… 19 июля 1902 года пришёл в этот мир Уильям "Бастер" Бейли (William "Buster" Bailey) – ещё один талантливый уроженец Мемфиса (штат Тенесси), легендарный кларнетист, а также один из самых блестящих "сессионных" музыкантов своей эпохи. Неутомимый виртуоз-путешественник, исследующий не только миры раннего джаза и блюза, но и классической музыки, Бейли играл в группах таких первопроходцев, как Джо "Кинг" Оливер, Флетчер Хендерсон и Луи Армстронг, а также обладал превосходной техникой, которую оттачивал, изучая классический репертуар. И он оставался невероятно активным музыкантом, который последовательно и легко преодолел все течения джазовых инноваций, наслаждаясь необычайно долгой и успешной творческой жизнью. Путь его карьеры, действительно, прослеживается прямо из джазовых истоков, хотя и многое из его ранней жизни до сих пор покрыто пеленой тайны. По всей видимости, он начинал играть на кларнете в одной из городских сегрегированных общественных школ. Свою первую профессиональную работу Бейли нашёл в возрасте 15 лет, когда пришёл работать в ансамбль под руководством так называемого "отца блюза", мемфисского аранжировщика и бэнд-лидера W. C. Handy. Там кларнетист играл популярные танцевальные номера и блюзы, а новый "тренд" в афроамериканской музыке, с необычным названием "jazz" (первоначально называемый словом "Jass") услышал после того, как с группой Handy приехал на гастроли в Новый Орлеан. Вот как в интервью с историком джаза – Гюнтером Шуллером – сам Бейли размышлял о разнице между истинным джазом и той музыкой, которую он играл в то время: "я ... просто играл украшения вокруг мелодии, не зная, что это и есть импровизация. И только в Новом Орлеане я понял, что украшением этим была целая фраза". Это открытие оказалось больше, чем просто волнующей интригой для Бейли, и он тут же присоединился к "миграции" музыкантов на север, в Чикаго, куда прибыл в 1919 году. Там он встретил ещё более мощное влияние, когда обучался классическому кларнету с выдающимся музыкантом чикагского симфонического оркестра, Францем Шеппом – тем самым, у которого учился сам Бенни Гудман. С тех пор всю оставшуюся часть своей жизнь Бейли был известен как кларнетист, который может работать с самыми трудными пассажами, какие только мог придумать аранжировщик или его собственное воображение. Ещё Юг Панасье в своей "Подлинной истории джаза" писал о нём: "Бастер Бейли, наряду с Джимми Нуном, является самым виртуозным джазовым кларнетистом. Беглость и гибкость его фраз просто невероятна. Однако Бейли не только виртуоз. Узорам его импровизаций свойственна редкая мелодическая элегантность". Конечно, с такой репутацией Бейли сразу же нашёл работу в театральном оркестре и вскоре уже работал с первой новоорлеанской группой, которая выступала в Чикаго, – "King Oliver's Creole Jazz Band". Играя с "Кингом" Оливером в 1923 и 1924 годах, Бейли познакомился и подружился с другими новоорлеанскими музыкантами, в том числе, и с величайшим из всех – трубачом Луи Армстронгом. И когда в 1924 году Армстронг решился на свою вторую великую джазовую "миграцию", переехав из Чикаго в Нью-Йорк, Бэйли последовал за ним спустя всего лишь неделю. В Нью-Йорке он присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона – ведущему джазовому ансамблю, вырастившему многих знаменитых музыкантов, которые создали музыку под названием свинг. И в течение 1930-х Бейли был неотъемлемой частью нью-йоркской джазовой сцены, он появился на сотнях записей, многие из которых принадлежали оркестру Хендерсона, а многие – коллективам Кларенса Уильямса и Нобла Сиссла, с которым Бейли гастролировал по Европе в начале тех же 1930-х годов. Он также был известен своим участием и в других составах Хендерсона, которые аккомпанировали таким классическим блюзовым вокалисткам, как Гертруда "Ма" Рэйни и Бесси Смит. "Бейли переплетает чрезвычайно красивые фактуры между голосом и фортепиано", – писал Гюнтер Шуллер о "Jazzbo Brown from Memphis Town", песне Бесси Смит о мемфисском кларнетисте, который "не сумел станцевать, не смог спеть, но, Боже, он смог сыграть эту вещь!". В 1937 году, после непродолжительной работы с "Mills Blue Rhythm Band", Бейли присоединился к новому свинговому секстету контрабасиста Джона Кирби – довольно необычному ансамблю с аранжировщиком Чарльзом Чаверсом, который любил включать классические цитаты в свои аранжировки (к примеру, "Bounce of the Sugar-Plum Fairy"). И это сотрудничество, продолжавшееся с некоторыми перерывами вплоть до 1946 года, оказалось творчески благодатной средой для Бейли, поскольку ему был дан шанс проявить свои таланты в таких молниеносно-быстрых соло, как, например, "Man with a Horn Goes Berserk". После Второй мировой войны Бейли увлёкся "ретроспективным" джазовым движением, известным как диксиленд, а также более современными стилями. С 1947 по 1949 годы он выступал с группой тромбониста Wilbur de Paris, а затем, по слухам, организовал свой квартет, играя в некоторых клубах на 52-й нью-йоркской улице. После объединения с группой трубача Реда Аллена и тромбониста Рассела Мура в начале 1950-х, Бейли вернулся к своим классическим корням и ещё в середине десятилетия играл в нескольких симфонических оркестрах, в том числе появился в опере "Порги и Бесс" Джорджа Гершвина. Некоторые историки полагали, что Бейли действительно мог бы сделать карьеру симфонического музыканта, если бы не сегрегация, которая долго царила в мире классической музыки, да и сам Бейли сетовал на то, что ранее был вынужден отказаться от классических возможностей. Однако в последние десятилетия своей долгой карьеры он всё-таки вернулся к джазу. И в 1950-х-60-х его частенько можно было услышать в известном нью-йоркском джазовом клубе "Metropole" в компании с Вуди Алленом и другими музыкантами, а также на многих джазовых фестивалях, которые в то время становились важными музыкальными событиями, продвигая джаз во всём мире. Кроме того, в 1958 году кларнетист выпустил сольный альбом "All About Memphis" и вернулся к записям со своими старыми друзьями – Флетчером Хендерсоном, Коулманом Хокинсом и многими-многими другими коллегами, поскольку он всегда был музыкантом подвижным и открытым для нового сотрудничества. Так, например, в 1963-64 годах Бейли играл в оркестре, который возглавлял корнетист Wild Bill Davison, и в коллективе "Saints and Sinners" Реда Ричардса, до тех пор пока в 1965 году вновь не присоединился к своему давнему приятелю – Луи Армстронгу и его "All-Stars". Бастер Бейли покинул этот мир в Бруклине 12 апреля 1967 года в возрасте всего лишь 65 лет. Он был невероятно плодотворным музыкантом, и список великих имён, чьи записи могло украсить его звучание, обещал быть ещё длиннее. Однако после смерти он был незаслуженно обойдён вниманием многих исследователей, не оставивших какого-либо полноценного письменного исследования его жизни и карьеры. Как, впрочем, до сих пор не переиздано множество записей этого выдающегося кларнетиста, кроме нескольких CD-компиляций. Тем не менее, ясно одно: Бастер Бейли был первым классически обученным кларнетистом, который продемонстрировал огромный потенциал своего инструмента, в том числе и в свинговой музыке. А пока его роль в истории джаза всё ещё ждёт более проникновенного изучения, у нас с вами всё-таки есть замечательная возможность насладиться красотой и изяществом его звучания. Екатерина Селянинова #BusterBailey #JazzCalendar #JazzClarinet #NewOrleansJazz #HotJazz #Blues#ЕкатеринаСелянинова #EarlyJazz #TraditionalJazz #19JulyJazz